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programa 5 Allegro molto En un prolijo ensayo sobre las sinfonías de Franz Joseph Haydn, el musicólogo Harold Truscott concluye su texto con estas líneas: “Ningún sinfonista posterior superó a Haydn; lo más que pudieron hacer fue igualarlo; aun Beethoven, en cierta forma, apenas lo superó. Un solo hecho lo haría destacar: la variedad y amplitud de su pensamiento en la gran colección de sus sinfonías. Cada sinfonía es un mundo en sí misma, aun las más pequeñas y las más tempranas. No hay repetición. En este sentido, y es un sentido profundo, Haydn es en efecto el Padre de la Sinfonía. Fue el primero en percibir y expresar las alturas y profundidades a las que esta clase de música podría llegar.” Vaya esta cita a manera de preámbulo para enfatizar el hecho de que no hay tal cosa como “sinfonías menores” en el catálogo de Haydn. En el año de 1761 ocurrió uno de los cambios más importantes en la vida de Haydn, cuando el compositor entró al servicio de la noble, rica e influyente familia de los Esterházy, labor que lo ocuparía por varias décadas. Su primer patrón fue el príncipe Paul Anton Esterházy, quien a la llegada de Haydn comenzó a construir en su propiedad un nuevo teatro, con la intención de establecer ahí una sólida tradición operística. Sin embargo, el príncipe Paul Anton no viviría para ver coronado este proyecto suyo, ya que murió en 1762. Fue sucedido por su hermano Nikolaus, quien habría de ser el patrón de Haydn por casi treinta años. Los primeros años de Haydn como músico al servicio de los Esterházy transcurrieron en la propiedad familiar en Eisenstadt, hasta que la corte se mudó a una nueva propiedad, llamada Esterháza, alrededor de 1766. En sus primeros años al servicio de los Esterházy, Haydn compuso algunas obras vocales en estilo italiano, piezas instrumentales en varios géneros, y una ópera, titulada Acide, que fue escrita en 1762 y estrenada el 11 de enero de 1763 con motivo del matrimonio de Anton Esterházy, hijo primogénito del príncipe Nikolaus. Para la boda, Haydn escribió también una cantata, y poco después compuso algunas otras cantatas para celebrar acontecimientos diversos en la vida de su ilustre patrón. De los primeros años (1763-1765) de la vinculación de Haydn con los Esterházy sobreviven los manuscritos autógrafos de once sinfonías suyas. Una de las sinfonías escritas en ese período (y una de las pocas a las que el catálogo de Anthony van Hoboken asigna una fecha precisa) es la Sinfonía No. 13 en re mayor, que data de 1763. En sus primeras seis sinfonías, Haydn
utilizó la orquestación básica de dos oboes,
dos cornos y cuerdas que habría de utilizar también
en algunos de sus trabajos sinfónicos más maduros.
A partir de la Sinfonía No. 7, el compositor comenzó
a experimentar con dotaciones instrumentales diversas, y para
la Sinfonía No. 13 propuso flauta, dos oboes, cuatro cornos,
timbales y cuerdas. Al parecer la partitura de la sinfonía
contempla la presencia ad libitum de los timbales. Esta es, por
cierto, la primera de las sinfonías de Haydn cuya dotación
incluye cuatro cornos; la siguiente sería su Sinfonía
No. 31 (1765), conocida como Hornsignal precisamente por ese detalle
de orquestación y por el uso que Haydn hace en ella de
los cuatro cornos. Uno de los atractivos principales de la Sinfonía
No. 13 está en el segundo movimiento, un Adagio cantabile
lento y contemplativo en el que el compositor propone una importante
participación del violonchelo, con un acompañamiento
tan discreto que casi podría considerarse como un episodio
concertante. El Minueto tiene algo del espíritu cortesano
y solemne, y su patrón rítmico es acentuado por
los cornos y los timbales; el trío tiene una interesante
participación de la flauta. Algunos musicólogos
han señalado que el tema principal del Finale de la Sinfonía
No. 13 de Haydn está derivado de una secuencia de canto
llano, y que ese mismo tema fue utilizado más tarde por
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) en el movimiento final de
su última sinfonía, la Júpiter (1788). |
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